施晓琴
刚经历过暴雨冲刷后的江城武汉仿佛仍处在安静的修养之中,武汉美术馆却因为120余幅石鲁作品的到来而热闹非凡、人来人往。在这座有着86年历史的民国建筑中,石鲁先生的画作与穿梭其中的观众正在进行着一场无声的对话。本次展览留给记者深刻印象的不只是石鲁先生传统与现实并重的画作、富有创造性的艺术精神和对于艺术一生不变的坚定信念,还有在武汉美术馆一天的观展体验。
开幕当天,武汉美术馆在上午邀请石鲁先生的女儿石丹举办了“风神兼彩——石鲁的艺术历程 ”主题讲座,并为现场观众安排了提问互动环节,以便进一步解答众多书画爱好者心中的疑惑。同日下午,该馆还特别安排了此次展览的媒体见面会,中国国家博物馆副馆长陈履生、武汉美术馆馆长樊枫、家属代表石丹、石迦出席,并向到场媒体介绍了展览的基本情况。开幕式后在五楼报告厅举办的“石鲁艺术精神与当代水墨创作”主题研讨会,邀请了来自全国各地的专家学者,其中包括中国美术学院教授卢炘、四川大学美术学院教授林木、广州美术学院美术史系教授李公明、陕西省美术博物馆馆长罗宁以及武汉本土的美术馆、美协、艺术院校的专家学者等。通过学术研讨,不仅能够在专业学术层面进一步梳理石鲁先生的艺术成就,同时也对当代水墨画创作现状提出反思与探讨,以期从本次展览中获得石鲁艺术精神对当代水墨画创作启示的现实意义。这一天专业性与实用性兼备的饱满安排不仅拉近了美术馆、艺术家与公众的距离,更使我体会到武汉美术馆以公众为中心的策展理念和公共教育职能的真切发挥与落实。
除了力求从多个角度对展览进行学术性、系统性的梳理之外,武汉美术馆在本次展览的整体空间设计上也颇费苦心。对于1号展厅由于展场空间的限制而在墙面上专门设计、添加的“延伸的展台”,武汉美术馆展览部副主任程俊告诉记者,由于展线的限制,如果将石鲁120余幅作品和完整的文字、照片梳理之后的艺术年表如寻常展览一样都排放到墙面上呈现,会使展厅显得很满,并不能给观众带来很好的观展体验。于是,他们从墙面中间作品下方的位置延伸出一块案台,将艺术年表、照片资料置于此处,同时资料与画作基本是对应的,这样能使观众看作品的同时,也能对应着更流畅地去读这些文字。“本身1号厅的空间并不大,我们希望通过新的搭建,用这种迂回的、曲折的中国园林式的方式布置展场,既能增加展厅的展陈空间,也能让观众有耳目一新的观感,达到一种双赢的效果。” 程俊说。
无论是向公众开放的专家讲座、严谨规范的学术研讨还是展厅的独特设计、与媒体的无缝连接,抑或是几乎每周都会开展的公共教育活动,无不体现出武汉美术馆作为一个公益服务型文化事业单位的专业与用心。美术馆具有收藏、研究、展览、公共教育服务等多项功能,既是社会美育的重要场馆,也是艺术公共教育的主要社会资源。与一些艺术发展先进的国家相比,我国美术馆仍未能实现其价值的高效开发利用,尤其是在公共教育领域未能全部发挥价值。这与当下展览策划过程中过于注重展品本身而忽略了对观展公众的重视不无关系。武汉美术馆把公众作为艺术策展的重点,围绕公众进行展览策划及公教活动,不仅实现了美术馆为公众教育服务的目的,更为有效提升全民美术素养与文化自信力贡献了自身的力量。