本报实习记者 施晓琴
石鲁不仅是20世纪中国美术史绕不开的重要画家,更是中国画在现代转型过程中里程碑式的艺术巨匠。作为长安画派的代表人物,他的艺术成就和具有传奇色彩的人生经历,如同其鲜明的个性与强烈的艺术风骨一样,一直以来都受到人们的广泛关注与讨论。7月20日至8月30日,由武汉美术馆、中国国家博物馆联合主办的“苍山为岳——石鲁作品展”在武汉美术馆展出,本次展览分“艺术风神”“画为心声”“高山仰止”三部分,共展出了石鲁不同时期的国画、油画、版画、水粉画、书法、速写手稿等120余件。
石鲁(1919—1982),原名冯亚珩,四川仁寿县人。因崇拜清初画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。30年前,石鲁的64件作品曾在湖北省美术院美术馆展出,令观者赞叹不已。30年后,武汉美术馆积极发挥引领地域文化的社会责任,再次将石鲁的作品引入武汉,使观者能够重温石鲁以“苍山为岳”,澄怀、敬畏之心观万物的胸襟气度,以“无法乃为至法”沿袭传统、开拓创新的精神,并进一步确立了武汉美术馆以学术立身的办馆态度。石鲁的女儿石丹介绍,由于社会发展和自身经历的变化,石鲁在延安时期、新中国成立初期、上世纪60至70年代等各个历史时期的创作风格变化很大,而此次来武汉的作品是经过家属、博物馆、美术馆三方甄选其各时期的代表作,因而十分难得。除此之外,命途多舛、曾被拍出4300余万元高价的《山区修梯田》与《转战陕北》、《高山放牧》、《延河饮马》(草图)、《击鼓夜战》、《华山松》等名作也同时出现在展览上,这是该作被国家博物馆收藏后在国内美术馆的首次亮相。
石鲁曾自书“苍山为岳也,非神勿画”,自学画时期就深受石鲁艺术精神影响的武汉美术馆馆长樊枫分析,石鲁这句话想阐明的是其作画时,对主体和客体的态度。“苍山”是山,但不仅仅是山,实为生活所处、眼界所观之万物;作画的过程也不单单是记录、描绘,而是要个人以强大的精神观照自我、观照万物才可入画,这才是“非神勿画”的精神内涵。樊枫说:“纵观石鲁的作品,浮现在我们眼前的是一个笔墨与时代同行、始终进行顽强的艺术探索与创新,并因此历尽人生磨难的艺术大师的形象。”
中国国家博物馆副馆长陈履生透露,2012年,石鲁的家人决定将其作品捐赠给国家博物馆,至今国家博物馆已收藏有近300幅石鲁作品,成为收藏石鲁作品最全的博物馆。据了解,本次展览是这些捐赠作品第一次在国内的公开展览,也是目前国内最系统的石鲁作品展。此次展览亦是国家博物馆自2011年新馆建立以来,第一次与国内美术馆合作的展览。本次合作也将是一次探讨“如何让馆藏作品走出去”,让更多观者能够近距离欣赏、感受经典艺术作品的契机。
武汉美术馆自开馆至今,已相继举办了齐白石、刘海粟、何香凝、关山月、蒋兆和、华君武等20世纪大师专题展。这次武汉美术馆集全馆之力与国家博物馆密切合作举办石鲁作品展,除了将石鲁的作品与精神带到武汉从而推动武汉文化建设的繁荣与发展外,还旨在通过展览展示、研讨及一系列的公共教育活动,使人们重新认识石鲁的艺术精神,让社会大众、艺术界同仁一起感受石鲁作品中的激越情感与澎湃力量,以达到追溯艺术创作本源的目的。除了展览活动之外,武汉美术馆在展览开幕当日还举办了“风神兼彩——石鲁的艺术历程”主题讲座、“石鲁艺术精神与当代水墨创作”主题研讨会等活动,众多专家学者与书画爱好者参与其中,不仅为在场观众深入了解石鲁的艺术魅力和成就提供了帮助,更从学术的层面进一步梳理了石鲁艺术的形成、嬗变以及具有的独特价值。